"Na sua meninice, ele um dia me disse que chegava lá.
Olha aí! Olha aí! Olha aí, ai, o meu guri, olha aí..."

Mauro Mateus dos Santos, maestro da periferia, ator de cinema, traficante dos dois revólveres na cinta, namoradinho da Dalva, filho da guerreira dona Ivonete, devoto de Iemanjá e sobretudo um devoto do rap nascido na favela do Canão, zona sul de São Paulo, disse em sua última entrevista, publicada postumamente na Trip de março de 2003, que Chico Buarque poderia muito bem estar falando dele quando escreveu o samba “O meu guri”. “Aquilo era o meu retrato no morro”, contou Sabotage, ou simplesmente Maurinho, que se descrevia na entrevista como “o cara que olha nas bolinha dos zoio”.

Sabotage completaria 40 anos no dia 3 de abril, mas não chegou ao 30º aniversário. Na madrugada de 24 de janeiro de 2003, às 5h50, quatro tiros lhe atingiram boca, ouvido e coluna cervical. Dez anos após sua morte, o autor do icônico “Rap é compromisso” (2000) é tema de um documentário, uma biografia, um disco com músicas inéditas e um filme de ficção. O produtor Denis Feijão negocia ainda com a família levar a vida de Sabotage ao cinema, sob direção de Walter Carvalho. Enquanto filmava com Carvalho o documentário Raul – O início, o fim e o meio, sobre Raul Seixas, o produtor conheceu Wanderson “Sabotinha”, primogênito do rapper. Na mesma época, foi apresentado a Jonathan Azevedo, o Negueba, ator espichado do grupo de teatro Nós do Morro, que tinha um sonho: fazer o papel de Sabotage num filme. “Ele é muito igual, tem os cacoetes, faz rima”, afirma Feijão.

A produção ainda não confirma, mas chegou à família a informação de que a viúva, Dalva, poderá ser vivida por Mariana Ximenes (a atriz diz que não sabe de nada, mas “adoraria”). Ela, Sabotage e Paulo Miklos, do Titãs, estrearam no cinema juntos, com O invasor (2001), de Beto Brant. Sabotinha, hoje com 20 anos, diz que poderá interpretar o pai quando bem jovem, na época do tráfico. Em fase de pesquisa e roteirização, o filme de Walter Carvalho talvez ganhe estrutura narrativa semelhante à de I’m not there, cinebiografia em que vários atores se revezaram no papel de Bob Dylan. “Acho impossível ter uma ficção [convencional] de personagens como ele, como Raul, Cazuza ou Tim Maia”, diz Feijão.

Ele define Sabotage como “o nosso 2Pac”, em referência ao rapper americano Tupac Shakur, morto a tiros, em 1996. No documentário  , que Feijão também ajuda a produzir, Sabotage se mostra um homem múltiplo. O cineasta Beto Brant, que o dirigiu, o alinha a Chico Science e Bob Marley. O amigo Rappin’ Hood compara: é o Garrincha do rap brasileiro. Para Alê de Maio, autor dos quadrinhos que estão nesta reportagem, era o Che Guevara das quebradas.

Diretor do documentário, Ivan Ferreira quer colocá-lo na praça até o fim do ano. Já são 11 anos rodando: Ivan tinha 20 anos e era, como se define, um “maloqueiro playboy de Perdizes” quando entrevistou Sabotage pela primeira vez. Agarrou o desafio de costurar as “várias histórias desencontradas” sobre o homem por trás do mito – de uma suposta “letra de amor” escrita para o colega Mauricio Manieri até histórias de tempos menos adocicados numa boca de drogas na Vila da Paz, favela onde Sabotage morou nos anos 90.

O álbum com 11 faixas inéditas tem produção de antigos parceiros: Daniel Ganjaman, Tejo Damasceno e Rica Amabis, da banda Instituto. O disco, conta Tejo, “mostrará tudo o que ele é capaz de fazer”, o sincretismo musical que juntou o rap a gêneros como samba e rock. Já a biografia é assinada por Toni C., autor de O hip-hop está morto. Toni não conheceu seu biografado. Por pouco: o encontro aconteceria no Fórum Social Mundial, em Porto Alegre, onde o músico tinha compromisso naquele 24 de janeiro. Sabotage disse a amigos que pretendia estar de volta a São Paulo no dia seguinte, aniversário da cidade.

Há controvérsias

“Quando se trata de Sabotage, há muitas histórias mal contadas”, diz Toni. Segundo ele, por exemplo, diferente do que está cravado na Wikipédia e até em sua lápide, foi no dia 3 de abril, e não 13, que o filho de Júlio dos Alves Santos e Ivonete Mateus de Melo veio ao mundo. Aos 15 anos ele conheceu o pai, vulgo Julião Carroceiro, que às vezes aparecia bêbado. A mãe foi doméstica, costurou, passou. Fez de tudo um pouco para sustentar três filhos – o caçula, Maurinho, Deda, que se envolveu com o tráfico e morreu nos anos 90, e Paulinho, “sem saúde mental”, segundo Toni C. O barraco deles na favela do Canão não existe mais – a área, na avenida Jornalista Roberto Marinho, virou canteiro de obras do metrô. Crescer nessa quebrada formou o músico e o militante. Sabotage consagrou o lema “respeito é pra quem tem” em seu único disco, Rap é compromisso, lançado pelo selo Cosa Nostra, dos Racionais MC’s de Mano Brown. “Ele enxergava o rap como instrumento de mudança. Com o microfone na mão, a gente tem responsabilidade de levar nosso povo para coisas melhores. Povo preto, pobre, da periferia”, resume Rappin’ Hood.

Hoje, o Canão se restringe a poucas vilinhas, algo parecidas com a do seriado Chaves. Sabotage continua sendo “o cara” por lá. Seu rosto está grafitado num muro, e Tainá, jovem de 15 anos, carrega um pôster da irmã mais velha que exalta o “poeta, guerreiro e sobrevivente”. Rosângela dos Santos, 37, conheceu o menino no colégio. Lembra de um diálogo recorrente do colega, “corintiano roxo”, com uma professora “que pegava no pé dele”:

– Ô, Mauro! Mauroooo! Cadê sua lição?

– Tá aqui. Minha lição é minha música.

O aluno mostrava o caderno rabiscado com composições. Sabotage, que cursou o ensino fundamental, foi guardador de carros e feirante, falava em ser office-boy, mas entrou no tráfico mais ou menos na época em que a mulher, Maria Dalva, engravidou de Wanderson (as datas são incertas: o próprio Sabotage relatou à Trip que, aos 8 anos, já vendia droga). Antes disso, sem grana, Sabotage usava camisetas suas como fraldas para o bebê. De repente, fraldas descartáveis, leite em pó e outros “luxos” entraram na rotina. Opção que “ajudou a família”, diz o documentarista Ivan.

Mil grau

Mesmo com a nova atividade, que o levou a andar armado, não deixou a música de lado. Quando reencontrou Rappin’ Hood, camarada da zona sul com quem pegava metrô ao voltar do Clube da Cidade nos anos 80, deu seu número de bip (não tinha celular) e combinou de entregar fitas cassete com músicas suas. O material foi parar nas mãos do rapper Sandrão, do RZO. “Aquele moleque foi considerado ‘mil grau’. Era o momento dele”, diz Hood.

No começo dos anos 2000, o “mil grau” já pegava fogo: aparecia no Altas horas, da Globo, nos programas da MTV, no cinema – além de O invasor, fez Carandiru, de Hector Babenco, lançado meses após ele morrer. Sabotage, que chegou a passar pela antiga Febem e foi autuado duas vezes por porte de arma e tráfico, “nunca puxou cana”, diz Toni C. Mas sacava bem o Carandiru, onde tios e o irmão Deda ficaram presos. Numa cena antológica do filme, seu personagem beija a bunda de Rita Cadillac.

Segundo Rappin’Hood, pessoas “do movimento” estranharam o “Sabota” mainstream, fazendo show “em casa noturna de playboy”. Mas Sabotage transitava bem entre muitos meios e tinha amigos tão variados quanto Chorão, do Charlie Brown Jr., e os rapazes do Instituto. Hood e Sandrão chegaram a ir à boca de fumo para buscá-lo e falar com “o patrão”. O papel de Sabotage na boca, diz Rappin’, era o bê-á-bá: “Chegava a caranga: ‘Quantas vai, parceiro?’. E ele servia”. Até que a própria rapaziada do tráfico falou pros amigos: “Ele tem talento mesmo pra esse bagulho, tem mais é que cantar”.

Foi o que Sabotage fez até morrer. Gravou todos os dias daquela semana até ser alvejado na sexta-feira, na avenida Professor Abraão de Morais, no Jardim Saúde. Ia pegar um ônibus após deixar a “patroa” na concessionária na qual ela era auxiliar de cozinha. Morreu no hospital, cinco horas e meia depois. Essa história de amor, como tudo mais, começou no Canão. “Coisa de criança”, define Dalva. Aos 18 anos, a menina branca de cabelos claros reencontrou o namorado de infância. “A gente não chamava atenção pela cor, mas pelo cabelo espetado dele.” Tiveram dois filhos, Sabotinha e Tamires, de 18 anos. E há outra filha, hoje adolescente, que ele teve fora do casamento.

Duas coisas tiravam Sabotage do sério. “Quando tava com fome e quando ficava sem...”, diz Sabotinha, fazendo o gesto universal do “fumar um”. Ele conta que o pai também era chegado no vinho San Tomé, que lia muito (de jornal a dicionário) e escutava de tudo (de rap gringo a Sandy & Júnior). E que as trancinhas arrepiadas o obrigavam a dormir de bruços.

Em 13 de julho de 2010, um júri de quatro homens e três mulheres determinou que Sirlei Menezes da Silva era culpado pelo homicídio duplamente qualificado (motivo torpe e impossibilidade de defesa) desse pai de família. A pena do réu, preso em 2004: 14 anos de prisão. Foi o último caso do promotor Carlos Talarico, hoje procurador da Justiça. “O processo indicava que, meses antes, ele estava com cada pé numa canoa: não sabia se a arte ia render ou se iria para a vida marginal.” Sabotage sabia que “tinha inimigos, de tretas antigas. Falava: ‘Se eu fizer sucesso, a inveja dos caras não vai deixar eu viver em paz’”, recorda Rappin’Hood, até hoje amigo da família que ainda mora no barraco de dois andares no Boqueirão, último endereço de Sabotage. “O sonho dele era sair da favela”, diz ele, que tem aconselhado os filhos do amigo a lutar por um bom acordo financeiro antes de dar OK à ficção que Walter Carvalho pretende rodar. “É real o bagulho. Não vem com caô, vem com contrato.”

Dalva ganha R$ 810 como auxiliar de limpeza numa filial do curso de línguas Fisk. Lembra de ter recebido só uma vez por direitos autorais do marido, pouco mais de R$ 2 mil. “Tá ruim ainda. Com fé em Deus, vai melhorar.”

Rola nesta quarta (10) em São Paulo a terceira edição do Armazém Cultural, evento que promove um intercâmbio de artistas de diversas disciplinas, como a música, ilustração, fotografia, cinema e dança. As atrações principais da noite são um pocket show da cantora paulista Rhaissa Bittar, que mistura um repertório de tango, forró, gafieira, samba, e um show da também paulistana Banda Filarmônica de Pasárgada, um dos mais comentados novos nomes da cena independente da capital paulista.

O evento é realizado pelas produtoras Luciana Aldegani e Mirian Bottan em parceria com a Casa do Núcleo. A terceira edição do Armazém Cultural conta ainda com uma sessão de live painting com um super time de artistas que inclui Humberto Kehdy, Feppa Rodrigues, William Mophos, Silvia Da silva, Reynaldo Berto Paulo e Fabio Gava.

Vai lá: III Armazém Cultural com Rhaissa Bittar e Banda Filarmônica de Pasárgada
Quando: quarta, 10/4, às 20h
Onde: Casa do Núcleo - Rua Padre Cerda, 25 - Alto de Pinheiros, São Paulo/SP
Quanto: R$20
Informações: (11) 3032-8401
www.facebook.com/acultural

Guilherme Arantes não esconde de ninguém o gosto que tem pela música que mexe com o povo. Seu nome é sinônimo de pop romântico no Brasil, graças a um sem número de multiplatinadas trilhas de novelas e por aparições memoráveis diante dos maiores auditórios do país nos anos 70 e 80. Os Racionais MCs amam o cara. João Gilberto é só elogios a dele. Os novos nomes da música moderna o colocam em um patamar de cult. Enquanto isso continua compondo, continua gravando e continua lançando, desta vez de forma independente, a música que faz há quatro décadas.

"Tentei fazer um disco que fosse sanguíneo, que saísse sangrando emocionalmente. Minha tentativa foi fazer um disco furioso."

Seu mais recente disco é o Condição Humana, lançado pelo seu selo Coaxo do Sapo e gravado em seu estúdio-retiro no norte da Bahia, “perto de Salvador, que é um belo hub de embarque para todo o país”, como o próprio comenta. Produzido por ele mesmo com participações de peso que vão de Luiz Carlini a Edgard Scandurra, passando pelo quase-pupilo Marcelo Jeneci e por um coro com alguns dos maiores nomes da música contemporânea no Brasil, o cantor, compositor e pianista volta à cena com um disco de rock, que bebeu nos anos 70 as influências que desfila entre levadas harrisonianas. No que ganhou do próprio o apelido de “coral dos moderninhos”, Guilherme contou com a participação de um imenso coro na gravação da música “Onde Estava Você”: ali estavam Tulipa Ruiz, Kassin, Curumin, Thiago Pethit, Adriano Cintra (Madrid, ex-CSS), Mariana Aydar, Duani, Bruna Caram e Tiê, todos colaborando com o ídolo em seu primeiro disco desde Piano Solos, de 2011.

Guilherme recebeu a Trip em um cuidadosamente iluminado salão de jantar no hotel Marabá, centro de São Paulo, onde falou sobre a nova fase na carreira, a admiração pela música popular de fato, o pacto pelo fracasso no underground paulista e sobre como fazer um disco de pop rock sair da prensa sangrando.

O nome do disco é Condição Humana, que é um título bem forte. Como rolou a escolha do nome? Tem a ver com o momento que você está vivendo hoje?
O nome nasceu da música-título, que é um ragga rock. A letra fala sobre um planeta em mutação e eu vejo isso como uma coisa linda. Mas é um mundo tão instável e no qual a nossa condição é tão precária, que eu vejo que vivemos vidas perigosíssimas. Seja pelo vulcanismo ou qualquer fenômeno natural, tudo pode acabar em uma lambida do Sol. Vivemos a verticalização demográfica do planeta em uma ascendente exponencial preocupante. Não há emprego, planejamento familiar, nem nada. Vivendo em uma orgia de consumo da qual a humanidade faz questão de não se dar conta. Assim vamos em direção a um colapso. O mundo é estranho hoje e funciona de uma forma neutralizadora. É um mundo de paradoxos, com grandes problemas, ao mesmo tempo que encontra soluções magistrais. O nome vem dessas análises, dessa noção do ser humano viver preso à Terra enquanto procura distâncias cada vez mais insondáveis no universo. Tentei fazer um disco que fosse sanguíneo, que saísse sangrando emocionalmente. Minha tentativa foi fazer um disco furioso.

Você escreveu durante a produção do disco que queria fazer um disco “de colhões”. Ficou satisfeito com o resultado?
Muito! Sinto que o Condição Humana tem uma delicadeza especial enquanto tem uma pegada muito forte do meu piano. O piano é a âncora do meu som. É nele que sou único e é nele que reside “o som do Guilherme Arantes”. Não é um piano delicado, de cauda, tocado de forma sutil. É um piano de armário, socado, tocado com mão de pedreiro [risos]. Considero meu piano bem mais furioso do que o piano do Marcelo Jeneci, por exemplo, ou do Silva, que são pianos mais sutis. Sou mais espalhafatoso [risos]. Minha referência de piano vem de Ray Charles, Jerry Lee Lewis, que lembra um pouco o do Billy Joel, enfim, um piano mais de rock.

"O que está faltando para essa geração conseguir o sucesso do povo é sair desse gueto do 'o que a comunidade vai achar'. É como se um vigiasse o outro dizendo: 'olha, ninguém pode estourar, hein?'. Se estourar é mico..."

Qual é o seu disco que mais tem a ver com o Condição Humana?
Meu primeiro disco [Guilherme Arantes, 1976], que saiu pela Som Livre e tinha “Cuide-se Bem”, “A cidade e a Neblina”, é muito bom. Ele traz uma bagagem toda de uma vida pregressa que você despeja no primeiro disco. Por isso existe a síndrome do segundo disco, que você não tem mais toda a vida pra ajudar [risos]. O Janeci é que está vivendo esse terror agora. Eu falo dele porque somos muito próximos e vivemos tirando sarro um do outro pelas similaridades nas nossas carreiras. Mas o Coração Paulista (1980), que é um disco bem mais roqueiro, parece mais com esse novo disco. Só que, no meu modo de ver, ele é um disco que não tem canções tão poderosas e inspiradas como o Condição Humana tem. Claro que tem algumas boas, como “Brasília” com o Boca Livre e a própria “Coração Paulista” com o Arnaldo Baptista (Mutantes) e com a Lucinha Turnbull (Tutti-Frutti) nos vocais. Mas olhando de uma maneira geral, acho que esse disco novo é único. É o que tem a maior energia concentrada de toda a minha carreira.

Foi bom você falar da Lúcia, porque eu queria te perguntar sobre ela. Ela completa 60 anos agora no fim de abril. Como foi trabalhar com uma pessoa que é tão talentosa e injustiçada no rock nacional como ela?
Eu conheci a Lucinha através do Liminha. Foi ele quem trouxe a Lúcia para a gravação de “Coração Paulista”. Ele era dos Mutantes e amigo de loga data dela. Isso foi em 1980, então já era pós-Rita Lee & Tutti-Frutti. O Liminha era o produtor do disco e tentou muito me fazer mais roqueiro [gargalhadas]. Ele fez dois discos meus e produziu muito bem o Coração Paulista. É um baixista monumental com um sentido de música aguçadíssimo. Ela é um barato; morava no Rio e dizia pro Liminha que me adorava. Por um tempo nós fomos bem amigos. É uma pessoa maravilhosa e uma guitarrista brilhante. Podíamos ter explorado mais a presença dela naquela música, mas é uma participação da qual eu me orgulho. Seus vocais eram perfeitos.

Qual era o seu objetivo final no que diz respeito à sonoridade?
Queria trazer de volta a minha sonoridade dos anos 70, algo que lembrasse o “Lindo Balão Azul” e coisas com essa pegada de piano. Fiquei muito satisfeito por podermos refazer várias vezes as músicas até chegarmos ao som definitivo que procurávamos. Fui buscar influências de R.E.M, de George Harrison e até de coisas bem mais pop rock basicão. Não abri mão de procurar a tal da batida perfeita [risos]. Ou melhor, a levada perfeita.

"Chegou uma hora que eu disse: 'Caramba! Eu ainda estou vivo como poeta'. Me sinto tão bom quanto sempre fui, senão melhor"

Mesmo assim você fez questão de não abrir mão de canções mais melódicas...
Com certeza. Tem músicas mais delicadas no disco. Tem até uma canção de gesta [música medieval dos trovadores da alvorada da literatura francesa no século XI] chamada “O Castelo do Reino”, uma música antiga que eu fiz com 14 anos, e que é uma coisa super renascentista. Pra mim, é um ponto alto do disco. É uma música que leva o ouvinte para um mundo da corte.

É nessa música que está uma das letras mais complexas do disco. Como foi esse processo de composição das letras em um disco tão autoral?
Acredito que me superei bastante como letrista nesse disco. Sinto que tive boas sacadas em várias letras, o que foi ótimo para mim. Chegou uma hora que eu disse: "Caramba! Eu ainda estou vivo como poeta". Me sinto tão bom quanto sempre fui, senão melhor. Fiquei muito feliz com o resultado final de uma forma geral. Estou passando por um momento virtuoso onde sinto que posso homenagear sonoramente coisas que eu acredito, como a Legião Urbana.

Você sente que houve influências dessa geração do rock no som do novo disco?
Sem dúvidas. Eu diria que são influências diretas. Por exemplo, na música “Moldura do Quadro Roubado”, eu fiz uma melodia que lembra muito “Índios”, da Legião. Essa música da banda é uma coisa ascensional que tem alguns dos sons mais lindos que eu já ouvi na vida. Então sinto que consegui juntar um pouco de tudo que eu sei fazer bem. O reggae que tem no disco não é purista e nem dub querendo ser style. É um reggae mais MPB que lembra mais um Djavan ou um som mais fusion de Los Angeles. Tem mais uma cara Maroon 5 ou até Stevie Wonder.

E qual o limite da mistura? Ainda existe isso na música brasileira?
O limite é o bom senso e isso é uma coisa que eu tenho de sobra [risos]. Houve bom senso de olhar, refletir, demorar-se a fazer uma canção. É um defeito da modernidade essa rapidez e esse imediatismo da rede social. Está faltando que as pessoas parem de postar um pouco para acumularem informação e energia. Isso mostra um pouco o colapso do modernismo.

Como assim?
A Semana de 22 fará em breve 100 anos. E esse modernismo foi uma espécie de combate ao excesso de academicismo e eruditismo na arte e na cultura. Oswald de Andrade e companhia se manifestavam por um mundo veloz, de imediato e rápido, onde a arte seria mais expontânea e menos elocubrada. Mais direta e veloz. E no fim do século XX, onde realmente o imediatismo se instalou na sociedade, acabamos com músicas ralas e de texturas bobas que não dizem nada para a minha geração. Eu gosto de compositores como Chico Buarque, que trazem um nível alto de lavoura poética em cima de seu trabalho. O cara vai ao limite da busca antes de dizer: “isso aqui está pronto e eu vou mostrar”. Então é isso que eu quero dizer: o que está faltando ao mundo é menos velocidade e mais erudição.

Mas você não sente que, lentamente, as pessoas estão se movendo em direção a essa “nova onda”? Hoje não faltam bandas com integrantes super novos que fazem pós-rock e sons mais “atmosféricos” cheios de referências eruditas mas que não tem nada a ver com progressivo, por assim dizer. Você não acha que essa mudança está chegando lentamente ao rock contemporâneo?
Vejo isso como uma consequência do que comentei anteriormente. As pessoas estão começando lentamente a responder a esse colapso do modernismo. Estão tentando burilar mais longe disso. A minha praia, dentro da minha especialidade que é a harmonia, exigiria mais acabamento das pessoas. Falta amor à música, gente indo para a noite aproveitar a efervescência cultural de uma cidade. O colapso do “pop star system” está ajudando nisso e fazendo as pessoas a trabalhar mais por prazer e por idealismo. São essas pessoas que cultivam o amadorismo, no bom sentido, que vão fazer a diferênça. Cantar por diletantismo. E não é nem que os jovens não têm amor à música. Os velhos também o perderam.

"Precisamos dos feios, dos nerds, dos melancólicos e dos desajustados para mover-nos adiante"

Algum exemplo em especial?
O mais claro, na minha opinião, é o do João Gilberto. Ele cantava no Ó Bom Gourmet com fumaça de cigarro, som ruim, ar condicionado ligado e barulhão de copos e de conversa, sendo que nada disso o impedia de subir no palco e cantar: “bim bom bim bom” [cruza as pernas e imita a voz do bossanovista]. O cara fazia uma revolução na música dentro de um bar barulhento cheio de fumaça de cigarro. Aí hoje o cara não suporta nenhum desses elementos, que dirá todos! [risos]. Como é que pode isso? Eu vejo isso como algo muitíssimo engraçado. Fora que é estranha essa perseguição que há com o cigarro hoje. Eu vejo como uma questão sintomática da tentiva de transformar tudo em clean. Se o mundo fosse assim, nunca teríamos Miles Davis, nem Rolling Stones, nem ninguém assim. Precisamos dos feios, dos nerds, dos melancólicos e dos desajustados para mover-nos adiante

O que parece é que estão tentando acabar com a ânsia de intoxicação das pessoas pra com isso uniformizar todo o panorama cultural. Claro que existem exceções, mas você acha que essa tentativa é geral e irrestrita?
O mundo só aclama quando vem existe um ruído e um estranhamento. É o único jeito. A música hoje tem que ser bem feita ao mesmo tempo que tem uma pegada transgressora. Por exemplo, a Maria Gadú. Ela é a cantora perfeita para essa geração. Ela é uma grande cantora mas que tem uma aspereza magistralmente dosada na voz. A mistura dessas características faz com que ela tenha hoje um produto musical perfeito. É um bom produto no nosso tempo. Ela nasceu com um troço louco. Eu me julgo um bom olheiro. Sei bem quando um artista é promissor.

"A obra de Mano Brown é maior que a de muitos poetas consagrados como Manuel Bandeira, por exemplo. Vão achar um absurdo um dizer isso. Mas imagina! Mano Brown é muito maior que Manuel Bandeira"

Falando em artistas promissores, você convocou um “coral dos moderninhos” para colaborar em Condição Humana. Como foi a seleção?
Eu adoro a música popular e esse métier da MPB, que inclui também você ser fã dos outros artistas. Mas por mais que você viva de música, você não pode perder o amadorismo. O entusiasmo é a palavra chave para essa geração que eu convidei pra gravar o coro de “Onde Estava Você”. Foi um exercício de alegria juntar todo esse pessoal no estúdio. Um exercício de felicidade sobre o que a gente faz. Estamos num ramo fodido e sem perspectiva de um grande retorno, mas nenhuma dessas pessoas quer o mainstream nem ser um popstar. Eu sempre fui um cara assim. Eu logrei muito êxito e consegui um sucesso popular, que é totalmente diferente de conseguir um sucesso de crítica. Com o povo, não tem marketing. O povão é arredio a isso e exige um fluir de verdade e sinceridade dentro de você. Quem me abriu os olhos pra isso foi o Mano Brown, dos Racionais MCs.

Você e o Brown já trocaram elogios publicamente. Como é sua relação com ele?
Nos papos que a gente teve eu cheguei a perguntar. “Mas como é possível vocês [dos Racionais] gostarem tanto de mim?”. Porque a minha admiração por ele é bem objetiva. Acho o Brown um gênio da poesia em língua portuguesa. Ele é um esgrimista magistral das palavras. Ele tem um fluir de pensamento que é uma coisa complexa, de construções de uma beleza incrível. A obra dele é maior que a de muitos poetas da Academia Brasileira de Letras. Maior do que a de poetas consagrados como Manuel Bandeira, por exemplo. Vão achar um absurdo um dizer isso. Mas imagina! Mano Brown é muito maior que Manuel Bandeira. Acho o Bandeira um poeta maravilhoso, mas é aristocrático e tradicional demais quando comparado ao Brown. Os Racionais são uma coisa grandiosa.

E qual foi a resposta do Brown para sua pergunta. O que ele gosta no som do Guilherme Arantes?
Ele gosta das harmonias e das levadas. Ele fala da minha música com um entusiasmo que eu não conseguia entender. Sinto que eles estão aliciando minha obra para um público onde eu não imaginava ter fãs. O que ele me disse foi o seguinte: “Você sempre agradou os pobres. Você queria ser cantor popular, ser um cantor de auditório. Você foi no Sílvio Santos, no Bolinha e no Chacrinha porque você queria agradar as meninas pobres. Todo mundo, minha mãe, minhas tias, minhas primas, meu povo do Capão. Você entra na lista de Roberto Carlos, de Amado Batista. E não é qualquer um que entra nesse mundo da gente”. E aí eu entendi isso. Que eles sentem essa coisa sangrando da minha música, que vem de dentro mesmo. A elite é fácil de ludibriar pelo marketing. O povo de verdade, não.

Como você relaciona essa visão do Mano Brown com essa galera que você convidou para o coro no seu disco?
Essa geração que eu chamei é uma geração que existe no mundo todo. São os alternativos, os descolados. Eles são todos designers, videomakers, bloggers, jornalistas e produtores. É uma amálgama de profissões. O que está faltando para essa geração conseguir o sucesso do povo, do popular, é sair desse gueto do “o que a comunidade vai achar”. E eu falei abertamente com eles sobre isso. É como se um vigiasse o outro dizendo: “olha, ninguém pode estourar, hein?”. Se estourar é mico...

"Na minha geração teve as bandas do pop rock Ipanema/Leblon. Paralamas do Sucesso, Kid Abelha, Lulu Santos, Marina Lima, enfim... Todos cariocas de classe média alta e todos tentando fugir ao máximo do mico da breguice, do mico de ser popular."

É uma espécie de patrulha do underground?
Existe mesmo isso. E já aconteceu antes. Na época da Vanguarda Paulista, havia desde o início um pacto com o fracasso. E isso prejudicou muito carreiras como a de Itamar Assumpção e do Arrigo Barnabé. Ambos compositores maravilhosos que poderiam facilmente ter se tornado populares. Mas é preciso ter um pouco de vontade de ser povo para conseguir isso. Na minha geração teve as bandas do pop rock Ipanema/Leblon. Paralamas do Sucesso, Kid Abelha, Lulu Santos, Marina Lima, enfim... Todos cariocas de classe média alta e todos tentando fugir ao máximo do mico da breguice, do mico de ser popular. Sou de uma geração anterior. Eu frequentava a Jovem Guarda e ia aos festivais. Eu vi Caetano Veloso cantar “Alegria, Alegria” ao vivo no auditório. Não fui espectador distante disso. Eu estava lá. Então fui muito contaminado por essa histeria em torno do sucesso das bandas que aconteceu no mundo todo. Eu tinha vontade de viver um pouco a minha Jovem Guarda. Sempre gostei do povo. Nunca quis ser blindado contra a popularidade. E isso ou a pessoa gosta, ou não gosta. Por isso que eu sempre digo que não me importo se me acham brega.

Essa é uma frase recorrente sua. E ela é boa porque não quer dizer que você se ache brega.
Justamente. As pessoas vêem como uma pecha ser considerado brega. Mas eu não. E a frase é justamente essa. Eu não me importo em ser considerado brega. É diferente de ser brega. Se eu digo que não me importo em ser brega, é porque eu penso que sou. Mas o cara que compôs pra Elis Regina, com Nelson Motta, para Maria Bethânia, que era elogiado pelo Tom Jobim, por João Gilberto, não pode se considerar brega porque é o que as pessoas acham. Não sou nativo do povão nem venho de uma classe desfavorecida. Mas eu quis ser popular e agradar aos pobres. Por isso hoje o Mano Brown chega pra mim e fala: “Minhas irmãs adoram você. Você nunca cagou goma pros pobres enquanto muitos dos seus colegas só cagavam goma pra nóis”. Mas eu me considero um privilegiado. Tive muita sorte. Porque quando é bom ser considerado chique, sou elogiado. E quando é bom ser considerado popular, eu também sou. [risos]. Pego o melhor dos dois mundos.

O coral responde

Alguns dos convidados especiais de Guilherme Arantes falam sobre a participação no disco Condição Humana

Tulipa Ruiz: "No dia da gravação estava muito feliz com o convite e foi uma surpresa chegar no estúdio e ver tantos amigos, tantos músicos que o tem como inspiração. E foi incrível vê-lo satisfeito e comovido com toda aquela gente no estúdio, regendo o grupo todo empolgado. Toda hora alguém do coro dizia 'bicho, é o Guilherme Arantes!'. Sou fã desde pequena, desde 'Balão Azul'. Na infância e na adolescência ouvia suas músicas no rádio e todas eram hit, dava vontade de cantar. Guilherme Arantes faz parte da minha formação musical."

Curumin: "O Guilherme é muito intenso no estúdio e montou um arranjo muito bonito para o coral. Além da música ser um lindo clássico guilhermistico [risos]. Sou da época que o que tocava na rádio era o que a gente ouvia. Então, claro, ouvi muito Guilherme Arantes. Ele tem esse lance melódico muito bonito e cria aquela sensação de que você está voando. Foi muito legal ouvir a música no estúdio e sacar ele e a banda ainda fazendo som como antigamente."

Marcelo Jeneci: "Guilherme Arantes também é meu pai. Meu primeiro encontro com ele se deu quando ele veio a minha casa ouvir o disco que eu acabava de lançar, Feito pra Acabar. Foi um reencontro no primeiro encontro. Sou muito fã e fui influenciado direta e indiretamente por ele desde minha infancia. Guilhermão, I love you!"

Kassin: "Foi maravilhoso. Sou grande fã do Guilherme, então pra mim foi lindo poder participar de algo dele. A musica que gravamos é linda e ficou na minha cabeça desde entao. Escutei muito à música dele na minha formação musical. A relação dele com a harmonia é riquissima e isso é lindo de ver nos hits. São musicas com caminhos harmônicos personalíssimos."

Thiago Pethit: "Gravamos em um estúdio em SP, numa tarde inteira até o dia acabar. Toda a experiência foi muito tocante. Primeiro o convite, o Guilherme ligando de um a um... Imagina, receber uma ligação do Guilherme Arantes! É algo muito particular, nunca poderia imaginar isso. Acho que ainda não entendi de todo o que significa ter feito parte da história dele. Encontramos diversos amigos, trocamos fofocas, nervosismos pela presença no disco na hora de gravar e tudo o mais. E quando chegou a hora de aprender as melodias no piano, já estávamos todos 'em casa' e super a vontade. O trabalho do Guilherme transcende e muito a própria obra dele. É uma referência para tantos sons que vieram depois... Não saberia dizer o que dele tem no meu trabalho, porque não é uma referência clara e óbvia. Mas outras coisas que eu escutei muito e me influenciam, foram fundamentadas pela influência do som dele."

Bruna Caram: "Foi inesquecível estar no estúdio gravando com o Guilherme! Fiquei muito feliz por dividir os microfones com meus manos-de-geração, tenho orgulho do cenário cada vez mais vário e rico da música brasileira, e é muito bom se sentir parte de uma geração marcante. O Guilherme também representa uma geração, e suas canções embalaram a vida de todos nós, eu ouvi muito a música dele quando era criança, meu pai adorava, ouvia muito! O clima no estúdio era esse: de alegria, de orgulho, de força! Foi uma honra. Estávamos cantando em turma, em bando, e o Guilherme passando nota por nota e regendo o coro! Completamente emocionante e inspirador. Compus uma música assim que saí de lá, dentro do carro."

Ouça o disco na íntegra no Soundcloud:

Vai lá:  www.guilhermearantes.com.br

Os primeiros shows de muitas bandas se resumem a apresentações em lugares minúsculos e vazios em troca de, se tudo der certo, umas cervejas e só.

Depois de ser bombardeado pelo Facebook quando apareceu narrando um comercial da Coca-Cola, Tom Zé, também chamado de vendido e contraditório por isso, transformou todos os julgamentos em um grande tribunal. Nasceu hoje, 22 de abril de 2013, o Tribunal do Feicebuqui, um EP com 5 músicas. As faixas não são diretamente uma resposta aos críticos, mas sim, pedidos de perdão e também abordagens cômicas sobre a situação e comentários dos internautas. A obra foi idealizada ao lado do jornalista Marcus Preto e faz parte de um próximo álbum que deve ser lançado em agosto.

Nomes da música brasileira atual, como Trupe Chá de Boldo, Tatá Aeroplano, O Terno, Emicida e Filarmônica de Pasárgada, não só acompanharam o parto de perto, como fazem participação especial nas músicas. Todo o processo de gravação foi feito no estúdio que fica no próprio prédio onde Tom Zé mora.

Você baixa o EP de graça pelo site, que vem acompanhado de um documento com a apresentação dos argumentos de acusação e suas defesas (composições e letras).

Vai lá: www.tomze.com.br

Vozes masculinas de 17 artistas fazem Coitadinha Bem Feito, álbum virtual gratuito em homenagem à cantora, compositora e pianista carioca Angela Ro Ro. Com curadoria do jornalista Marcus Preto e direção geral do DJ Zé Pedro, os convidados para o projeto foram os cantores Lucas Santtana, Lirinha, Thiago Petit, Leo Cavalcanti, Tatá Aeroplano, Romulo Fróes, Kiko Dinucci, Gui Amabis, Adriano Cintra, Rodrigo Campos, Helio Flanders, Otto, Pélico, Juliano Gauche, Rael, Gustavo Galo e Daniel Black.

"Uma criança meio esquisita", é como Marcus Preto se define ao contar que ouvia Ângela Ro Ro desde a infância. Encontrou no dono do selo do Joia Moderna, Zé Pedro, outro fã da cantora, o parceiro ideal para essa empreitada. Mas tinha um porém, o DJ queria apenas cantoras mulheres em seus CDs como marca de sua gravadora e o jornalista decidiu quebrar o hábito convidando apenas cantores. Para ele, os músicos inventaram um jeito de se comunicar que significa mais do que só cantar bem.

Todos foram responsáveis pelos arranjos, sem interferência de Marcus ou Zé Pedro. "Os caras mandaram muito bem, cada faixa que chegava para escutar era um 'Ufa!'. Eles são muito diferentes, fizeram coisas muito pessoais e pouco a ver com a Ângela, mas que conseguem traduzir muito bem o nosso tempo. Existe aquela história de que se todo mundo cantar junto em uma sala soa afinado. E o conjunto do Coitadinha Bem Feito é isto, cada música se aproximou do cantor escolhido e todas formaram um CD que soa muito afinado também", diz Marcus.

Dois shows estão marcados no Sesc da Vila Mariana para o lançamento do álbum nos dias 7 e 8 de maio, com parte dos musicos que participam do disco.

Tatá Aeroplano e Thiago Pethit falam sobre como foi participar da homenagem:

"Receber a música Balada da Arrasada pra fazer foi um presente. Me lembro do dia em que escutei essa canção com o Helio Flanders no vinil que ele tem da Ro Ro e de como essa música me emocionou. A letra é muito forte. A música é intensa e me emociona demais. Grava-la foi uma honra, Ro Ro é clássica! Convidei o Junior Boca pra gravar as guitarras e produzir a faixa, e também o Pedro Gongom da Trupe Chá de Boldo, que tocou bateria, o Meno Del Picchia que tocou baixo e o João Leão que fez piano e teclados. Gravamos no estúdio Submarino Fantástico em duas sessões com o Otávio Carvalho e vamos colocar a música nos próximos shows do meu disco." Tatá Aeroplano

"Fazer uma versão de qualquer música é sempre muito desafiador, pois não se trata de um desejo de fazer melhor do que a original ou mais dramático. Mas sim de explorar um tema particular e descobrir as nuances, semelhanças e diferenças entre o universo do compositor e o seu próprio universo enquanto artista e acabar transformando isso em uma linguagem própria. Por isso é tentador demais. Porque é audacioso querer brincar com as palavras de pessoas tão maravilhosas e geniais como a Ângela Ro Ro. Agradeço imensamente o convite da Joia Moderna, pois, sem eles, talvez eu não tivesse coragem de regravar isso. Sempre fui fã da Ângela e especialmente da canção Mares da Espanha. Além de ser linda, é uma música com uma dramaticidade muito peculiar e muito forte na voz e interpretação. Para achar o tom da versão, tentei privilegiar o lado mais felino, arisco e mais libidinoso das palavras da Ângela. A voz de quem acorda em uma manhã de ressaca implorando pelo calor de alguém. Assim como a ressaca dos mares, tentando engolir com ondas tudo que vê pela frente." Thiago Pethit

E aqui, as faixas:

Amor, meu Grande Amor - Lucas Santtana
Renúncia - Lira
Came e Case - Leo Cavalcanti
Só nos Resta Viver - Romulo Fróes
Mares da Espanha - Thiago Pethit
Balada da Arrasada - Tatá Aeroplano
Coitadinha Bem Feito - Otto
Abre o Coração - Gui Amabis
Gota de Sangue - Adriano Cintra
Não Há Cabeça - Pélico
Fogueira - Rodrigo Campos
Tango da Bronquite - Kiko Dinucci
Perdoar-os, Pai - Rael
Fraca e Abusada - Gustavo Galo
Tola Foi Você - Dani Black
A Mim e a Mais Ninguém - Juliano Gauche
Me Acalmo Danando - Helio Flanders

Vai lá: Para baixar o álbum gratuitamente acesse www.coitadinhabemfeito.com.br

Show de lançamento do álbum Coitadinha, Bem Feito
Quando: 7 (terça) e 8 (quarta) de maio, às 21h
Onde: Sesc Vila Mariana - Rua Pelotas, 141 - Vila Mariana - São Paulo/SP - Tel (11) 5080-3000
Quanto: de R$8 a R$32 (ingressos limitados)

Thiago Pethit fez um vídeo autoral para divulgar a canção que gravou:

Vozes masculinas de 17 artistas fazem Coitadinha Bem Feito, álbum virtual gratuito em homenagem à cantora, compositora e pianista carioca Angela Ro Ro. Com curadoria do jornalista Marcus Preto e direção geral do DJ Zé Pedro, os convidados para o projeto foram os cantores Lucas Santtana, Lirinha, Thiago Petit, Leo Cavalcanti, Tatá Aeroplano, Romulo Fróes, Kiko Dinucci, Gui Amabis, Adriano Cintra, Rodrigo Campos, Helio Flanders, Otto, Pélico, Juliano Gauche, Rael, Gustavo Galo e Daniel Black.

"Uma criança meio esquisita", é como Marcus Preto se define ao contar que ouvia Angela Ro Ro desde a infância. Encontrou no dono do selo do Joia Moderna, Zé Pedro, outro fã da cantora, o parceiro ideal para essa empreitada. Mas tinha um porém, o DJ queria apenas cantoras mulheres em seus CDs como marca de sua gravadora e o jornalista decidiu quebrar o hábito convidando apenas cantores. Para ele, os músicos inventaram um jeito de se comunicar que significa mais do que só cantar bem.

Todos foram responsáveis pelos arranjos, sem interferência de Marcus ou Zé Pedro. "Os caras mandaram muito bem, cada faixa que chegava para escutar era um 'Ufa!'. Eles são muito diferentes, fizeram coisas muito pessoais e pouco a ver com a Angela, mas que conseguem traduzir muito bem o nosso tempo. Existe aquela história de que se todo mundo cantar junto em uma sala soa afinado. E o conjunto do Coitadinha Bem Feito é isto, cada música se aproximou do cantor escolhido e todas formaram um CD que soa muito afinado também", diz Marcus.

Dois shows estão marcados no Sesc da Vila Mariana para o lançamento do álbum nos dias 7 e 8 de maio, com parte dos musicos que participam do disco.

Tatá Aeroplano, Thiago Pethit e Leo Cavalcanti falam sobre como foi participar da homenagem:

"Receber a música Balada da Arrasada pra fazer foi um presente. Me lembro do dia em que escutei essa canção com o Helio Flanders no vinil que ele tem da Ro Ro e de como essa música me emocionou. A letra é muito forte. A música é intensa e me emociona demais. Grava-la foi uma honra, Ro Ro é clássica! Convidei o Junior Boca pra gravar as guitarras e produzir a faixa, e também o Pedro Gongom da Trupe Chá de Boldo, que tocou bateria, o Meno Del Picchia que tocou baixo e o João Leão que fez piano e teclados. Gravamos no estúdio Submarino Fantástico em duas sessões com o Otávio Carvalho e vamos colocar a música nos próximos shows do meu disco." Tatá Aeroplano

"Fazer uma versão de qualquer música é sempre muito desafiador, pois não se trata de um desejo de fazer melhor do que a original ou mais dramático. Mas sim de explorar um tema particular e descobrir as nuances, semelhanças e diferenças entre o universo do compositor e o seu próprio universo enquanto artista e acabar transformando isso em uma linguagem própria. Por isso é tentador demais. Porque é audacioso querer brincar com as palavras de pessoas tão maravilhosas e geniais como a Angela Ro Ro. Agradeço imensamente o convite da Joia Moderna, pois, sem eles, talvez eu não tivesse coragem de regravar isso. Sempre fui fã da Angela e especialmente da canção Mares da Espanha. Além de ser linda, é uma música com uma dramaticidade muito peculiar e muito forte na voz e interpretação. Para achar o tom da versão, tentei privilegiar o lado mais felino, arisco e mais libidinoso das palavras da Angela. A voz de quem acorda em uma manhã de ressaca implorando pelo calor de alguém. Assim como a ressaca dos mares, tentando engolir com ondas tudo que vê pela frente." Thiago Pethit

"Foi com grande alegria que recebi o convite de Marcus Preto para fazer parte do disco, pois, além de ser uma adorável homenagem à esta grande artista que é Ro Ro, por quem sempre tive admiração, acho delicioso o desafio de criar uma nova interpretação e roupagem para uma canção que já foi gravada. Aproveitei a oportunidade para ir mais fundo na obra de Angela: comecei a pesquisar sua discografia, e um tesouro se revelou para mim, fazendo minha admiração aumentar. Angela é uma poeta brilhante. Sua poesia sangra e faz transparecer a brasa de seu coração. Suas canções revelam uma compositora que entende o significado profundo do que é 'canção'. É uma grande letrista, melodista - e cantora e pianista ímpar. Uma cantautora completa.Senti a necessidade de fazer uma interpretação delicada e doce para Came e Case, que é uma música simples sobre amor, paixão e libido - todos juntos, sem separação. Sobre a sacralidade de um encontro amoroso onde existe entrega total. Na interpretação de Angela, ela canta para uma mulher. Na minha intepretação, achei interessante inverter, e cantar para um homem: 'Esse tempo pouco/louco de amor/que você me dá/que você me dá/cheio de prazer'. Concebi o arranjo e imediatamente pensei em chamar o músico Bruno Serroni para tocar Cello e assinar a produção comigo. Fizemos a faixa juntos, e ele também fez a mixagem. Fiquei muito contente com o resultado - e ainda mais por integrar um projeto ao lado de amigos e artistas que tanto gosto e admiro." Leo Cavalcanti

E aqui, as faixas:

Amor, meu Grande Amor - Lucas Santtana
Renúncia - Lira
Came e Case - Leo Cavalcanti
Só nos Resta Viver - Romulo Fróes
Mares da Espanha - Thiago Pethit
Balada da Arrasada - Tatá Aeroplano
Coitadinha Bem Feito - Otto
Abre o Coração - Gui Amabis
Gota de Sangue - Adriano Cintra
Não Há Cabeça - Pélico
Fogueira - Rodrigo Campos
Tango da Bronquite - Kiko Dinucci
Perdoar-os, Pai - Rael
Fraca e Abusada - Gustavo Galo
Tola Foi Você - Dani Black
A Mim e a Mais Ninguém - Juliano Gauche
Me Acalmo Danando - Helio Flanders

Vai lá: Para baixar o álbum gratuitamente acesse www.coitadinhabemfeito.com.br

Show de lançamento do álbum Coitadinha, Bem Feito
Quando: 7 (terça) e 8 (quarta) de maio, às 21h
Onde: Sesc Vila Mariana - Rua Pelotas, 141 - Vila Mariana - São Paulo/SP - Tel (11) 5080-3000
Quanto: de R$8 a R$32 (ingressos limitados)

Thiago Pethit fez um vídeo autoral para divulgar a canção que gravou:

Rola nesta sábado (4) a primeira edição do festival AnhangaBaú da FelizCidade, que ocupa o centro de São Paulo à partir do meio dia. Serão sete palcos e cinco soundsystems em um total de mais de 60 atrações que incluem shows de Elza Soares, Bicicletas de Atalaia, Junio Barreto, Sandrão RZO, Sombra, Chimpanzé e Clube Trio, Ethiopian Highlandahs, La Carne e mais uma imensa programação de discotecagem e intervenções artísticas durante todo o dia.

O evento é realizado pelo movimento Existe Amor em SP, que reúne coletivos culturais e sócio-ambientais da cidade, desta vez ocupando o Vale do Anhangabaú, um dos maiores cartões postais da capital paulista. Oficinas de artes visuais, artistas circenses, teatro, dança e workshops complementam a programação organizada pelo mesmo grupo por trás de outros eventos do tipo em SP como "Amor Sim, Russomanno Não", "Existe Amor em SP" e o festival "Preliminares".

"O evento deste sábado defende a retomada do Vale pela sociedade organizada e sua transformação em um espaço livre para a expressão cultural da cidade", declarou a organização em uma nota oficial de divulgação. "A escolha do local é simbólica: marcado por manifestações históricas e maior passarela da diversidade socio-cultural paulistana, o Vale encarna as contradições e o potencial adormecido de uma São Paulo realmente pública, que o movimento acredita estar pronta para assumir na cultura, mais além da força de trabalho, sua verdadeira vocação."

Veja abaixo a programação completa:

Palco Pedra Rosa “Existe Diversidade em SP”
13h X So Pretty
14h Bicicletas de Atalaia
15h Teatro Oficina
16h riverão
17h Coletivo Yopará
18h Aricia Mess
19h Maguerbes
20h Druques
21h Delvin Delux
22h Elza Soares
23h Junio Barreto

Palco Rap - “Direitos dos Manos”
14h Fino du Rap
14h30 Foco
15h Gustavo Pontual
15h30 Projeto Preto Veio
16h Geleia
16h30 Zamba Rap Clube
17h Sistema 157
17h30 Caos do Suburbio
18h DG Especialista
18h30 Projeto Rookie
19h Marreta Records (Jota Ghetto, Jamés Ventura, Henrick Fuentes)
19h30 Batalha Sta Cruz VS Batalha Racional
20h30 Flow Mc
21h Coruja BC1
21h30 Família Brooklyn Sul
22h Bad
22h30 Potencial 3
23h Carol Souza e Livia Cruz
23h30 Sombra
00h Sandrão RZO
00h30 Jimmy Luv

Apresentação - Palco Rap: Linha Dura e Lele Di Função
DJs - Palco Rap: DJ Jhonny, Chocolatee e DJ Pulga

Palco Estúdio Lâmina - “Às margens do Centro”
12h Daniel Grajew Trio
13h Mescalines Duo
14h Head Phones
15h Lara e os Ultraleves
15h50 arte circense Cia Lar doce lar e os irmãos cara de Pau
16h Marco Nalesso e a Fundação
16h50 Cover Flor (dança)
17h30 Canções velhas para embrulhar peixes
18h30 Picanha de Chernobil
19h30 Luiza Lim
20h30 Charlie e os Marretas
21h30 Dharma Samu
22h30 Chimpanzé e Clube Trio (confirmar horário)
23h30 3 Cruzeiros (confirmar horário)
00h30 Twin Pines (confirmar horário)
01h30 Denis Diosanto (discotecagem)
Super Micro Circo com Capitão Alalu
Mustaches e os Apaches
Seu Bené
DJ Diego Godoy

Palco Existe Fogo em SP – “Direito para Um e para Todos”
14h Discotacagem Reggae
15h Tribo do Sol
16h10 QG Imperial
17h20 Força da Paz
18h30 Guerreiros de Sião
19h40 Ambulantes
20h50 Ethiopian Highlandahs
22h Zabah Bush
23h às 04h High Public Sound + Mozziyah Hi Fi

Palco Baratos Afins
14h La Carne
15h Necronomicom
16h Cosmo Shock
17h Churrasco Elétrico
18h Rodigo Haddad
19h Fabrica de Animais
20h Doutor Jupter
21h As Radioativas
22h Stars 61

Palco Rock e Meio “Livres e Iguais para Pensar e Expressar” (horários ainda não confirmados)
Stone R
All Sapão
Mil Barreiras
Cabeca Ativa
Drugstore
Cokeluche
Thelio
Duck Bill
Radio Ataque
Watermelon Superstition
Mandachuva
Midnight Guitar Jam

Sound System / Festas (Durante todo o dia espalhados pelo vale) (horários ainda não confirmados)
Oba Festa
Talco Bells
Love
Santo de Rua
Mondo Cane
Akin
Carlos Capslock
Marcio Vermelho
Ana Flavia
Hubert
Luiz Pareto
Boite Magique

Vai lá: Festival AnhangaBaú da FelizCidade
Quando: sábado, 04/05, às 12h
Onde: Vale do Anhangabaú - São Paulo, SP
Quanto: Grátis
Informações: www.facebook.com/events/101723143363084

Nos dias 22, 23 e 26 de maio, os texanos do Explosions in The Sky (EITS) aportam no Brasil pela primeira vez para três shows em duas capitais do país. Os dois primeiros rolam em São Paulo, no SESC Belenzinho, e já contam com ingressos esgotados. O terceiro acontece no tradicionalíssimo palco do Circo Voador, no Rio de Janeiro, com ingressos custando entre R$80 e R$160.

A banda estava se programando para estrear em solo brasileiro durante a edição paulista deste ano do festival de música eletrônica Sónar, que foi cancelado. Uma das mais comentadas atrações que viriam ao festival, os americanos fizeram tanto barulho na mídia especializada por aqui que conseguiram contornar as burocracias e foram capazes de agendar a mini-turnê que fecha as atividades da banda no mês de maio.

Se você ainda não conhece o trabalho do quarteto formado por Mark Smith, Chris Hrasky, Munaf Rayani e Michael James, a Trip traz cinco bons motivos para explicar por que o Explosions in the Sky é tão legal.

1 - Discografia estabelecida
Fundada em 1999, a banda já tem seis álbuns de estúdio no catálogo. O primeiro (How Strange, Innocence) saiu em 2000 e é considerado um dos melhores álbuns de estreia de qualquer banda de post-rock em todo o planeta, um clássico instantâneo. Como se não bastasse, o grupo ainda tem os bons Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever (2001), All of a Sudden I Miss Everyone (2007), The Rescue (2005), Take Care, Take Care, Take Care (2011) e o impressionante The Earth Is Not a Cold Dead Place (2003), disco que colocou os caras no mapa internacional do rock instrumental

2 - Ascensão do pós-rock
Nos EUA, o EITS tornou-se o maior expoente em seu estilo na geração 2000-2010. Crescendo em popularidade no país ao lado do gênero que consagrou Sigur Rós e outros gigantes, a banda de Austin é hoje o maior expoente americano do chamado pós-rock ao lado de Beware of Safety, Joy Wants Eternity e dos seus conterrâneos do This Will Destroy You. Fora dos EUA, a bandeira do estilo é carregada por nomes como Mogwai (Escócia), Godspeed You! Black Emperor (Canadá), And So I Watch You From Afar (Irlanda do Norte), 65daysofstatic (Inglaterra), Up There, The Clouds (Itália), entre muitos outros.

3 - Trilhas sonoras
Diretores de cinema e TV amam as minisinfonias instrumentais do EITS. A banda fez a trilha praticamente completa do filme Tudo pela Vitória (Friday Night Lights), de 2004, estrelado por Billy Bob Thornton e dirigido por Peter Berg. Na subsequente série de TV (2006-2011), a música da banda apareceu em diversos episódios, apesar do grupo não ter participado da produção de músicas exclusivas para a série. Em 2013, a banda fez a trilha do filme Prince Avalanche (com Paul Rudd e Emile Hirsch), que na verdade é uma refilmagem do filme islandês Either Way. O longa já foi exibido em Sundance mas só estreia em circuito nos EUA no próximo dia 9 de agosto.

4 - Selo Fugazi de aprovação
Em 2002, com apenas três anos de carreira, a banda do Texas foi convocada para abrir o que seria a última turnê da entidade DIY americana chamada Fugazi. Com o selo de aprovação de Ian McKaye (ex-Minor Threat, Embrace) e de Guy Piccoto (ex-Rites of Spring), a banda teve uma rápida consagração no underground americano agradando não só os fãs do pós-rock europeu como também a comunidado do rock alternativo norteamericano que sempre idolatrou o Fugazi.

5 - Remixes
Em seu álbum All of a Sudden I Miss Everyone (2007), a banda preparou um disco de remixes especial para ser vendido nos shows do grupo em sua turnê americana. O CD bônus foi um sucesso e trazia versões para as músicas do álbum reimaginadas por Jesu (de Justin Broadrick, ex-Godflesh), Adem Ilhan (do Fridge), The Paper Chase, Mountains, Matthew Cooper (Eluvium) e pelo produtor Four Tet.

Veja abaixo a banda em ação e impressione-se.

"Postcards From 1942" ao vivo no programa de David Letterman em 2011

90 minutos da banda ao vivo em Barcelona

Ao vivo em Austin em 2003 (Show completo)

Vai lá: Explosions in the Sky em São Paulo
Quando: 22 e 23 de maio, quarta e quinta, às 21h30
Onde: Sesc Belenzinho - Rua Padre Adelino, 1000 - Belenzinho, São Paulo
Quanto: de R$8 a R$32
Ingressos: ESGOTADOS
Informações: (11) 2076-9700 

Vai lá: Explosions in the Sky no Rio de Janeiro
Quando: 26 de maio, domingo, às 21h30
Onde: Circo Voador - Rua dos Arcos, s/nº - Lapa, Rio de Janeiro
Quanto: de R$80 a R$160
Ingressos: www.ingresso.com.br
Informações: (11) 2076-9700

Uma das mais comentadas bandas indie dos últimos anos, o Vaccines ainda nem completou seu terceiro aniversário. Ainda assim, a banda vem ao Brasil pela segunda vez na carreira neste mês de maio, mais especificamente no dia 18, quando se apresenta no palco do Grand Metropole, em São Paulo. O show tem ingressos disponíveis à R$180 (R$90 a meia), mas você pode ver os caras de graça na conta da Trip.

O album What Did You Expect From the Vaccines? marcou em 2011 a estréia da banda formada por Justin Young (vocal), Freddie Cowan (guitarra), Arni Arnason (baixo) e Pete Robertson (bateria). A ótima repercussão do disco, puxado pelo hit das pistas indies "If You Wanna", levou o grupo londrino a abrir shows de bandas como Arcade Fire, The Walkmen e Arctic Monkeys.

Em setembro de 2012, o quarteto lançou seu segundo disco, Come of Age, que levou a banda ao posto de queridinha da crítica britânica graças aos singles "No Hope", "Teenage Idols" e "Bad Mood". O álbum chegou ao topo das listas de mais vendidos na Grã-Bretanha e foi muito bem recebido pela imprensa e pelos fãs de rock dançante dos dois lados do Atlântico.

Recentemente, fãs da banda foram impedidos de entrar num show no País de Gales, por não saberem o nome do vocalista do Vaccines e nem dos dois discos do grupo. A medida drástica foi porque a equipe de segurança da casa noturna recebeu a informação de que o show seria alvo de um arrastão de batedores de carteiras. Exagerada ou não, a atitude funcionou pois polícia não registrou furtos no show.

Pra concorrer a um dos 2 (dois) pares de ingressos que a Trip vai sortear, os leitores cadastrados no site devem responder com criatividade à pergunta:

"O que você faria pra provar que é realmente fã do Vaccines?"

* Válidas as respostas postadas até quarta-feira, dia 15, ao meio-dia aqui neste post. A resposta dos vencedores sai na própria quarta-feira. Cada leitor ganhará 1 par de ingressos, que deverão ser retirados até sexta-feira às 18h na editora Trip, em Pinheiros. A promoção não inclui transporte até o show. *

Vai lá: Club NME apresenta: The Vaccines
Quando: 18 de maio, sábado, às 21h
Onde: Grand Metropole - Avenida São Luis, 187 - Centro, São Paulo/SP
Quanto: de R$90 a R$180
Ingressos: www.ingressorapido.com.br
Informações: (11) 3868-9944

Veja abaixo o Vaccines em três momentos.

"Wetsuit" ao vivo no Rio de Janeiro (2012)

"Noorgard"

"Teenage Icon"

Um albergue é onde as pessoas chegam com suas malas para dividir experiências com quem pertence àquele lugar. O projeto Albergue.art, que começou a dar as caras por aí, tem como proposta ser um albergue de música, unindo ritmos, lugares e culturas diferentes.

O lançamento oficial acontece neste sábado, dia 26 de outubro, com música para todos os gostos: do rock ao folk, de São Paulo a Sergipe. A carioca Clara Valente canta seu repertório repleto de clássicos da MPB moderna, assim como suas canções próprias. Philip Long, de São Paulo, também se apresenta com canções que falam sobre relacionamentos e que fazem parte de seu CD Gratidão, lançado em junho. E, por fim, os irmãos sergipanos Bruno e Leo Mattos, da Bicicletas de Atalaia, trazem suas influências da bossa nova ao palco.

A entrada é gratuita.

Vai lá: Clara Valente + Phillip Long + Bicicletas de Atalaia
Onde? Praça Victor Civita - Rua Sumidouro,580, Pinheiros - São Paulo
Quando? Sábado, 26/10, às 15h
Quanto? De graça